Этот художник северного ренессанса подписывал картины знаком дракон

Аукционный Дом Гелос // Антикварный Аукцион - среда

этот художник северного ренессанса подписывал картины знаком дракон

Этот художник Северного Ренессанса подписывал свои картины (см)? подписывал свои картины знаком "крылатая змея" (дракон). «Портре́т четы́ Арнольфи́ни» (нидерл. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) — картина Яна ван Эйка, Он прожил большую часть жизни в Нидерландах и мог быть знаком с Арнольфини. В году де Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Скорее всего, картина попала в его руки в. Этот художник Северного Ренессанса подписывал свои картины знаком « крылатая змея» (дракон). Варианты: A) П. Брейгель Ст. B) Л. Кранах Ст. C) Я .

Поскольку распространение христианства на Западе и на Востоке происходило в разных исторических условиях, то церковное искусство также развивалось разными путями. Термин - новое искусство, позаимствованный из истории музыки, - очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV.

Интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Одним из основоположников искусства Раннего северного Возрождения является выдающийся нидерландский живописец Ян ван Эйк род. Художник впервые изобразил людей в окружающей их повседневной обстановке, без всякой связи с религиозным сюжетом или образами из Священного писания. Ян ван Эйк г, дерево, масло, 82x60 см.

Оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. В глубине уютной комнаты висит круглое зеркало - символ всевидящего Божьего ока, отражающее фигуры еще двух людей, присутствующих в комнате, но не видных зрителю, очевидно, свидетели бракосочетания. В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом: Живописец любовно изображает вещи, окружающие молодоженов.

Эти предметы много сообщают об образе жизни своих хозяев, подчеркивая их бюргерские добродетели - бережливость, скромность, любовь к порядку. Обряд совершается в святая святых бюргерского дома - спальне, где все вещи имеют затаенный смысл, намекая на священность супружеского обета и семейного очага. Почти все изображенные на полотне предметы имеют символические значения: Понятной становится и зажженная в люстре днём одна свеча - символически-мистическое присутствие Святого духа, освящающего таинство, ведь с незапамятных времен во время свадебных шествий носили факелы и зажженные фонари.

Особый интерес к символизму проявлялся в период перехода от Средневековья к Возрождению. Одним из самых крупных представителей раннего итальянского Возрождения является Андреа Мантенья род. Сюжет этой картины достаточно традиционен, но решён он совершенно необычно, особенно в сравнении с художниками Средневековья. Христос помещён на заднем плане, да ещё спиной к зрителям. На первом же плане - спящие ученики Пётр, Иоанн и Иаков.

этот художник северного ренессанса подписывал картины знаком дракон

У них ещё много человеческих слабостей и они изображены без нимбов - символов святости. Таким образом, Мантенья показывал, что для него самое главное — это духовное совершенствование учеников. Так, скала, на которой молится Христос, означает твёрдость в вере, сон - символ духовной смерти. На заднем плане - ангелы, один из них держит крест, показывая, что именно на кресте умрёт Христос.

Сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение; смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу - говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. Три пня, оставшиеся от только что срубленных и уже унесенных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. На первом плане из бесплодной скалы пробиваются ростки травы, за учениками - молодое деревце - это символы новой жизни.

Фигуры нарисованы в обычной для художника манере и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Фоном служит изображение сада с темной листвой. По своему тону, эта зелень контрастирует с нежно-зеленым светлым небом, что вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Другой подход к символизму периода от Средневековья к Возрождению можно увидеть на картинах Иеронимуса Иероним Босха род. Настоящее имя Йероен Антонисзаен ван Акен, но художник подписывал свои произведения псевдонимом. Иероним Босх - выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры.

Символы и их значение в живописи

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Его картины тоже религиозны и на них часто изображены святые и христианские мученики, но это уже не совсем библейские сюжеты. Художественный язык Босха никогда не укладывался целиком и полностью в средневековые символические толкования. Художник часто употреблял определенные символы в значении обратном общепринятому, а также изобретал новые символы. С боковых частей изображены рай и ад.

Таким образом, взгляд зрителя направлен не от левого края к правому, который бы создавал впечатление бесконечного ряда мучений Сотворение мира - жертва Христа - Страшный суда от центра к краям, и мораль её можно выразить словами: Иероним Босх Сад земных наслаждений г.

Триптих, дерево, масло, центр х см. Разные животные пасутся среди зелёных холмов, на фоне фантастического пейзажа Рая, вокруг водоёма с причудливым сооружением. Это - Фонтан жизни, из которого выбираются на сушу разнообразные существа. На переднем плане, около Дерева познания, проснувшийся Адам в изумлении смотрит на Еву, которую ему показывает Бог. Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла, и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах кот - жестокость, дьявол.

Выросшая на загадочной оранжевой скале чахлая пальма диагонально противоположна пальме цветущей. Несколько происшествий отбрасывают мрачную тень и на мирную жизнь животных: И над всем этим возвышается источник Жизни - гибрид растения и мраморной скалы, парящая готическая конструкция, установленная на темно-синих камнях небольшого острова. На самом верху ее - едва заметный полумесяц, но уже изнутри ее выглядывает, подобно червяку, сова - вестник несчастья.

Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины. С человеческими фигурами смешались звери неестественных пропорций, птицы, рыбы, бабочки, водоросли, огромные цветы и фрукты. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.

Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии. Здесь есть пруд роскоши и фонтан, цветы абсурда и замки тщеславия. На втором плане - пёстрая кавалькада многочисленных обнаженных всадников, которые едут на оленях, грифонах, пантерах и кабанах - не что иное, как круговорот страстей, проходящих через лабиринт наслаждений.

Третий план самый дальний - венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев - символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви; лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь; птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба - символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. В нижней части картины молодой человек обнял огромную землянику.

Смысл этого образа станет нам понятен, если мы вспомним, что в западноевропейском искусстве земляника служила символом чистоты и девственности. Стеклянная сфера стального цвета - символы из голландской поговорки: На правой створке показан Ад и представляет собой третью стадию грехопадения, когда сама земля превратилась в ад. Его ноги - это полые стволы деревьев, и опираются они на два судна.

Тело сатаны - вскрытая яичная скорлупа, на полях его шляпы демоны и ведьмы то ли гуляют, то ли танцуют с грешными душами… Или водят вокруг огромной волынки символ мужского начала людей, повинных в противоестественном грехе.

Вокруг властителя Ада происходит наказание грехов: Музыкальные инструменты как символ сладострастия и развратапревращены в орудия пытки. В высоком кресле сидит монстр с птичьей головой карающий обжор и чревоугодников. Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок. И наказывает он грешников, пожирая их, а затем они погружаются в яму. Безобидный кролик на картине он превосходит своим размером человека в христианстве был символом бессмертия души и изобилия.

У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер. Гигантские уши несущие большой нож, размалывают тела проклятых и служат предзнаменованием несчастья. Ниже, на ледяном озере, человек балансирует на большом коньке, который несёт его к проруби. Огромный ключ, прикрепленный к древку монахом, выдает стремление последнего к браку, запрещенному для представителей духовенства.

Беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. Но материализуются они совершенно на индивидуальный манер. В его картинах так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде.

Его персонажи похожи на кошмарные образы Апокалипсиса и в то же время - на веселый карнавал чертей. В самом конце XVI века в изобразительном искусстве сложился своеобразный жанр, в котором проявился необычайный интерес художников к точному воспроизведению музыкальных сочинений и инструментов на картинах и гравюрах.

Художественно-исторический музей, Женева Приведу несколько примеров: Обратившись к другим музыкальным инструментам, мы обнаружим связь многих из них с определенными персонажами мифологии или Священного Писания. Через эту связь они приобретали свое символическое значение. Такова, например, арфа в сознании европейцев Средневековья и Возрождения прочно ассоциировалась с библейским царем Давидом, легендарным автором псалмов. Давида часто изображали играющим на этом инструменте, в сценах из его юношеской жизни, когда он был пастухом.

Такая трактовка библейского сюжета сближала царя Давида с Орфеем, приручавшим животных своей игрой на лире. Но чаще Давида можно видеть музицирующим на арфе перед страдавшим меланхолией Саулом. В XVII веке стала популярной философская идея бренности всего сущего - Vanitas Vanitas vanitatum et omnia vanitas Суета сует и все - суета.

Ярче всего она получила выражение в натюрморте. Музыка ноты и музыкальные инструменты - наиболее яркий символ быстротечности и эфемерности бытия: С ясностью смысла этого музыкального символа могут сравниться только изображаемые в них череп, угасшая свеча с еще струящимся дымком и цветы с опадающими листьями. Этот последний символ часто выбирался клавесинными мастерами XVII века в качестве декора их инструментов.

Этот художник Северного Ренессанса подписывал свои картины (см)?

Виллиге Петер Аллегория бренности и славы фрагмент г. Последний особенно прославился великолепным изображением лютен, многие из которых, полагают, были сделаны мастерами знаменитой династии Амати. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении всего XVII века, являлись хорошим пособием в расшифровке картин. Те, кто был знаком с подобной литературой, не испытывали больших проблем в толковании картин, поскольку знали, что изображение часов ассоциировалось с понятием времени, музыкальной трубы или горна - со славой, античной скульптуры - с искусством.

Драгоценные серебряные сосуды олицетворяли богатство. Белая лилия говорила о непорочности. Белая роза свидетельствовала о платонической любви, а красная роза - о плотской.

Тюльпаны были символом быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий. Увядший цветок намекал на исчезновение чувства, а чертополох связывали с понятием зла.

этот художник северного ренессанса подписывал картины знаком дракон

Очень часто на полотнах встречается виноградная кисть, которая одновременно напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени; порхающая бабочка символизировала бессмертие души. Заморские экзотические раковины, предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег.

Пейзажный жанр в изобразительном искусстве так же был пронизан философскими идеями, своеобразными метафорами и символами. Мастером пейзажа с символами, в том числе христианскими, является художник Каспар Давид Фридрих -один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве.

На его полотнах древне-языческая и средневековая история проступает в виде меланхолических мотивов гуннские гробницы, руины храмов и монастырейподчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной или рассветной дымкой.

Оно увито плющом и окружено вечнозелеными елями. Солнце опустилось, но его лучи идут вверх и освещают распятие. Каспар Давид Фридрих Крест в горах г. С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени [35]. Слои краски, просвечивающие один сквозь другой, посредством игры света и тени создают иллюзию трехмерного пространства. Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света, источником которого является окно.

  • Аукцион Года
  • Этот художник Северного Ренессанса подписывал свои картины (см)?
  • Портрет четы Арнольфини

Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей. Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько англ. Falco из Аризонского университета. Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе [37]. Так, Дэвид Сторк Стэнфордский университет указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстояниемнапример, 55 см а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние [38] [39]необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футовчто для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей [39].

Сторк совместно с Криминизи показал, что люстра на самом деле выполнена с ошибками в перспективном сокращении, и что её можно нарисовать без специальных приспособлений [40]. Картина как документ[ править править код ] Соединение рук и слова клятвы, возможно, по мнению Э. Панофского, свидетельство брачной церемонии По версии Панофскогов XV веке ещё не нужно было присутствие священника и свидетелей, чтобы сочетаться законным браком. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь — в спальне.

Обычно на следующий день супруги вместе шли в церковьчто являлось доказательством того, что они стали мужем и женой. Свидетели, которых зритель видит в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта [41] [42].

Как утверждает Панофский, весь обряд состоял в том, что вступающие в брак произносили слова обета, при этом жених клятвенно поднимал вверх руку, залогом верности служило кольцо. Кульминация церемонии наступала во время соединения рук жениха и невесты. Все детали указывают на то, что на портрете изображён именно такой обряд, а сама картина, вероятно, выступала в роли живописного свидетельства бракосочетания [41]. В то же время Маргарет Костер со ссылкой на Хёйзингу отмечает, что при бургундском дворе, с которым был тесно связан художник, произносить клятвенные обеты было принято по самым разным поводам, а не только при заключении брака [6].

Возможно также, что мужчина поднял руку для приветствия людей, входящих в комнату, отражения которых видно в зеркале [3]. Символика[ править править код ] Панофский, считая картину изображением свадебной церемонии, находил символическое объяснение элементам её композиции. Ван Эйк, по его мнению, представляет комнату в бюргерском доме как свадебную палату, а предметы, выписанные с поразительным реализмом, содержат множество скрытых смыслов, тем самым создаётся теологический и моральный комментарий на происходящее [22] [43].

Объяснение Зеркало На оси симметрии картины находится зеркалокоторое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением Страстей Христовых украшают его раму. Через сцены Страстей отображался символический брак Христа с Церковью и проводилась параллель с христианским браком [44].

Исследователи обращают внимание на одну закономерность расположения миниатюр: Это обстоятельство некоторые исследователи объясняют тем, что портрет женщины посмертный или что, возможно, она ушла из жизни во время работы художника над картиной. Исследование в инфракрасных лучах показало, что первоначально рама зеркала была восьмиугольной, позднее она стала десятиугольной, вероятно, для того, чтобы добавить ещё сцены из Страстей [6].

В зеркале отражаются ещё два человека. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и фигуры двух людей, входящих в комнату. В зеркале видны потолочные балки, второе окно и двое людей, входящих в комнату. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Этот факт некоторые исследователи объясняют тем, что портрет супруги Арнольфини выполнен после её смерти, и она умерла при родах [6].

Ещё один вариант символики: По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. Это подчёркивает богородичный характер живописи. Обращённый в первую очередь женщинам, культ Девы Марии в эту эпоху оказывал серьёзное влияние на супружеские отношения [22].

На могилах того времени часто встречается лев, символ мужества и силы, в ногах у мужчин и собачка в ногах у женщин. Только от женщины, очевидно, ожидалась супружеская верность. Ноги невесты прикрыты платьем, но вторая пара обуви видна на заднем плане рядом с кроватью.

Для современников ван Эйка сандалии и деревянные башмаки содержали указание на Ветхий Завет: Фрукты По одной версии, это апельсинынаходящиеся на подоконнике и на табурете у окна, могут рассматриваться как знак плодовитости. Sinaasappelто они символизируют чистоту и невинность, которая существовала в Эдемском саду до грехопадения человека [45].

Панофский отмечает, что, возможно, апельсины просто свидетельствуют о зажиточности супругов. По другой версии, это яблоки. Яблоко лежит на подоконнике как намёк на осень или напоминание о грехопадении [22] [20]. С фрейдистской точки зрения в такой тематике алый занавешенный альков имеет прямые ассоциации с женским лоном. По традиции, на кровати с занавесями в главной парадной комнате, принимая гостей, лежала роженица.

Однако такая кровать отводилась и для недавно умершего обитателя дома [6] [47]. Джованни смотрит прямо на наблюдателя, а его жена смиренно склонила голову в его сторону.

Спинка кровати Под люстрой с правой стороны находится деревянная фигура святой Маргаритыпоражающей дракона. Она считается покровительницей рожениц [20]. Статуэтка закреплена на спинке стула, стоящего у супружеского ложа.

Возможно, это ещё одно доказательство беременности женщины. В свадебном обряде первое подметание мусора в доме, где было предназначено жить супругам, означало не только и не столько хозяйственность жены, сколько очищение среды обитания [48] [49].

В году были опубликованы результаты изучения снимков картины в инфракрасном излучении. В конце работы художник выполнил также и надпись. Биллиндж научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи и Л.

Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы, и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла [50] [51]. Однако некоторые исследователи указывают на то обстоятельство, что на других произведениях ван Эйка предметы, имеющие безусловно важное значение для богословского толкования, также были написаны художником во время заключительного этапа работы.

Идентификация персонажей[ править править код ] Впервые запись о двойном портрете из инвентаря Маргариты Австрийской соотнесли с картиной из Лондонской галереи искусствоведы Кроу и Кавальказелле в году, они же установили, что в инвентаре упоминается именно Арнольфини. В году историк искусства У. Вил [en] предположил, что на портрете изображен Джованни ди Арриджо Арнольфини ум.

этот художник северного ренессанса подписывал картины знаком дракон

Однако документальные подтверждения того, что на портрете изображён именно Джованни ди Арриджо, не были обнаружены [20] [9] [53]. В х годах историком Жаком Павьо было установлено, что Джованни ди Арриджо Арнольфини и Джованна Ченами заключили брак только в году, на 13 лет позже появления картины и спустя 6 лет после смерти ван Эйка [54] [55] [6].

В то время, когда создавалась картина, в Брюгге проживало не менее пяти представителей этой семьи. Историк искусства Лорн Кэмпбелл [en] предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини двоюродных братьевкоторые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком.

В архивах города не сохранилось никаких свидетельств того, что Джованни ди Арриджо пребывал там до года [56] [K 5].

Золотое руно класс, задания и ответы года

Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с года возможно даже, что он поселился там раньшеи вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета, известен его портрет работы ван Эйка.

Джованни ди Николао вступил в брак в году, его супруга, тринадцатилетняя Констанца Трента, происходила из известной луккской семьи [6]. Семья Трента была связана с флорентийскими Медичи: В письме от 26 февраля года, адресованном Лоренцо Медичи, Бартоломея сообщает о смерти своей дочери Констанцы. Учитывая этот факт, Лорн Кэмпбелл предположил, что на двойном портрете года изображены Джованни ди Николао и, вероятно, его вторая жена [57] [6].

Некоторые исследователи, исходя из того, что ван Эйк написал ещё один портрет Арнольфини Берлин, Государственные музеипредполагают, что Джованни ди Николао и художник были друзьями.

Парный портрет, вполне возможно, мог быть и не заказан в обычном порядке в этом случае должны были остаться документы, в которых заказчик и исполнитель обсуждали детали работыа стал подарком от ван Эйка Арнольфини [50]. Kosterна картине изображён Джованни ди Николао Арнольфини со своей женой Констанцей. Она также считает ошибочной версию, выдвинутую Э. Панофским о создании портрета по случаю свадьбы. Костер предположила, что Арнольфини заказал ван Эйку двойной портрет в память о своей умершей супруге [6].

Как утверждает Костер, исследователи долгое время находились под влиянием непререкаемого авторитета Панофского, по мнению которого на картине изображён момент бракосочетания. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка [nl] Spieghel der Nederlandscher audheyt, и Карела ван Мандера Schilderboeck,считавших двойной портрет изображением брачной церемонии.

Однако, по мнению исследовательницы, маловероятно, что ван Варневейк и ван Мандер видели картину. Так, интерпретация ван Мандера основана на предположении, что персонажи соединяют правые руки, как было принято при вступлении в брак, на картине же мужчина подал женщине левую руку [6].

Святая Екатерина, Дрезденский триптих. Фрагмент По утверждению Панофского, в то время для заключения брака не было обязательно участие священника. Сама церемония заключалась в произнесении клятв вступающими в брак, при этом жених поднимал одну руку вверх, а другую подавал невесте [41].

Однако, как отмечает Костер вслед за некоторыми другими исследователями [58]мнение Панофского основано на слишком вольном толковании латинских терминов и даже создании нового, никогда не существовавшего лат. Как и Кэмпбелл, Костер полагает, что это портрет Джованни ди Николао Арнольфини с его женой Констанцей, единственной его супругой, о которой известно из документов.

Костер считает, что двойной портрет написан не по случаю помолвки или бракосочетания, а заказан Арнольфини в память о его умершей жене.

Многочисленные детали картины, и попавшие в поле зрения исследователей, и упущенные ими, указывают на то, что это посмертный портрет Констанцы рядом с её мужем в комнате их дома [6]. Кэмпбелл обращает внимание на ковёр, лежащий перед кроватью. Костер считает вполне вероятным, что Констанца могла умереть родами, на что и указывает ковёр перед кроватью [6]. Клапиш-Цубер [de] отмечает, что в то время в Тоскане церемония обручения не требовала присутствия невесты, достаточно было мужчин из её семьи, а помолвка и бракосочетание не имели строго установленного протокола [60].

Из всего этого Костер делает вывод, что на двойном портрете изображены мужчина и женщина, уже вступившие в брак какое-то время назад, семейная пара [6]. Что же касается предположения о беременности женщины, то, вероятно, её осанка всего лишь соответствует сложившейся в то время моде.

Сама картина же, по его мнению, должна была продемонстрировать союз двух могущественных купеческих семей [63]. Автопортрет художника с женой[ править править код ] Некоторые исследователи [64] [65] [66] считают, что художник написал автопортрет с женой, Маргаритой ван Эйк.

Сторонники этой версии указывают на сходство женщины, изображённой на парном портрете, с Маргаритой [67] такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Johannes de eyck fuit hic свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя [70].